Marketing für Musiker

Wenn Du als Musiker Erfolg haben möchtest, musst Du nicht nur gute Musik produzieren. Auch dein Marketing musst Du sorgfältig planen. Denn nur so werden potenzielle Hörer auf dich aufmerksam und entwickeln sich Stück für Stück zu leidenschaftlichen Fans, die dir über Jahre die Treue halten. Bei gutem Marketing kommt es unter anderem darauf an, dass Du deine Maßnahmen verschiedenen Situationen und Phasen anpasst. Bei uns erfährst Du, was hierfür wichtig ist.

Für jede Situation und Phase gibt es das passende Marketing. | Bild: stock.adobe.com | Copyright: Africa Studio

Von Thorsten Sprengel

Welche Kanäle haben Musiker für das Marketing?

In Zeiten des Internets hast Du als Musiker zusätzlich zu Live-Auftritten und Fanaktionen viele Kanäle zur Verfügung, um für dich und deine Musik zu werben. Um dich wirkungsvoll von deiner Konkurrenz abzuheben, musst Du die verfügbaren Möglichkeiten gut nutzen und deine Strategie zur Selbstvermarktung bewusst planen.

Das Internet

In Zeiten des Internets hast Du als Musiker vielseitige Möglichkeiten, um deine Inhalte zu platzieren, für deine Events und Publikationen zu werben und mit Fans zu interagieren. Dabei bietet das Internet den großen Vorteil, dass Du online sehr einfach eine große Reichweite erzielen kannst.

Statt lokal Poster aufzuhängen oder Anzeigen zu schalten, kannst Du potenzielle Fans auf der ganzen Welt erreichen. Dazu musst Du jedoch Zeit und Arbeit investieren, um dir eine repräsentative Online-Präsenz aufzubauen.

Angesagte Social-Media-Plattformen wie Instagram, Facebook, X (ehemals Twitter) und YouTube bieten dir jeweils eigene Möglichkeiten, um Inhalte unkompliziert mit der ganzen Welt zu teilen. Du kannst zum Beispiel Musikvideos und Blicke hinter die Kulissen veröffentlichen, Fotos und Geschichten von deinen Auftritten teilen oder Updates und Tourdaten bekannt geben.

Zudem ermöglichen soziale Medien die direkte Interaktion mit deinen Fans. Du kannst auf Kommentare und Fragen antworten, Umfragen starten und vieles mehr. Außerdem kannst Du Werbung für deine Konzerte oder für deine Fanartikel machen.

Auch wenn Social Media heute bereits sehr viele Möglichkeiten der Publikation und Interaktion anbietet, solltest Du über eine eigene Website nachdenken. Denn hier kannst Du alle Informationen zentral anbieten und zum Beispiel auf deine unterschiedlichen Kanäle verlinken, Zusatzinhalte wie einen Blog oder eine ausführliche Biografie anbieten oder deine Musik und deine Fanartikel verkaufen.

Live-Auftritte

Konzerte und Live-Auftritte sind die beste Art, wie Fans deine Musik erleben können. Du kannst mit deinem Publikum interagieren, unvergessliche Eindrücke hinterlassen und die Verbindung zu deinen Fans stärken.

Außerdem hast Du bei einem Livekonzert die Möglichkeit, Merchandise wie CDs, Platten, T-Shirts, Poster und vieles mehr anzubieten. Abgesehen vom zusätzlichen Einkommen hat das den Vorteil, dass deine Fans ein Souvenir an dein Konzert haben, das sie immer wieder an dich und deine Marke denken lässt.

Zusätzlich sorgt ein T-Shirt mit deinem Motiv für Gesprächsstoff unter alten und neuen Fans und kann somit weiteres Interesse an deiner Musik generieren.

Aktionen für deine Fans

Wenn Du als Musiker langfristig Erfolg haben möchtest, musst Du es schaffen, eine nachhaltige Bindung zu deinen Fans aufzubauen. Hochwertige Musik und regelmäßige Live-Auftritte sind ein guter Anfang. Du kannst deinen Fans aber auch exklusive Aktionen anbieten, um die Bindung zu stärken, zum Beispiel:

• Fanclubs, die exklusive Inhalte, Gewinnspiele und Vorverkaufsoptionen für deine Community bieten
• Limitierte Fanartikel, z. B. limitierte Auflagen von Alben oder T-Shirts
• Autogrammstunden oder Meet & Greets, bei dem Fans dich persönlich kennenlernen können
• Spezieller Content, der einen Blick hinter die Kulissen erlaubt, z. B. das Making-of eines Musikvideos oder Impressionen aus dem Tonstudio

Gepostete Aufnahmen von deiner Arbeit ermöglichen deinen Fans einen Blick hinter die Kulissen. | Bild: stock.adobe.com | Copyright: StockPhotoPro

Provokation vs. angepasstes Marketing

Provokatives Marketing und angepasstes Marketing sind zwei sehr unterschiedliche Strategien, die Du als Musiker für deine Marketingstrategie nutzen kannst. Jeder dieser Ansätze bietet seine Vor- und Nachteile. Deine Entscheidung sollte gut überlegt sein und zu deiner Musikrichtung, deiner Zielgruppe, deiner Botschaft und deiner langfristigen Strategie passen. Wir geben dir einen Überblick über beide Strategien.

Provokatives Marketing

Provokatives Marketing ist eine Strategie, bei der es in erster Linie darum geht, schnell große Aufmerksamkeit zu erregen. Man spricht von Provokation, weil Du bei diesem Ansatz unerwartete, mutige und zum Teil krasse bis kontroverse Aussagen machst, um Aufregung und Spannung zu erzeugen.

Ob Du das auf deine Werbestrategie begrenzt oder auch mit in deine Musik einfließen lässt, bleibt dir überlassen – kontroverse Hits und Aktionen haben immerhin eine lange Tradition in der Musikbranche. Das kann eine gute Strategie sein, um wie ein Magnet viel Aufmerksamkeit zu generieren.

Du bringst Menschen dazu, über deine Inhalte zu diskutieren, und bleibst länger im Gespräch. Provokatives Marketing ist jedoch nicht in jeder Situation, für jedes Genre oder für jede Zielgruppe passend und kann riskant sein.

Vorteile im Überblick:

• Große Aufmerksamkeit in kurzer Zeit
• Chance auf Medienberichte durch provokante Aktionen
• Chance auf viralen Erfolg, wenn Menschen die Kampagne online teilen und diskutieren
• Einzigartiges Auftreten, das sich von der Konkurrenz abhebt und in Erinnerung bleibt
• Potenziell schnelleres Wachstum der Fangemeinde

Nachteile im Überblick:

• Risiko negativer Reaktionen durch polarisierende oder geschmacklose Aussagen
• Risiko langfristiger Folgen durch zu kontroverse Inhalte, z. B. dauerhafte Schädigung des Images, Verlust von Fans, kritische Medienberichte, Umsatzeinbußen

Angepasstes Marketing

Angepasstes Marketing verfolgt die Strategie, eine bestimmte Zielgruppe anzusprechen. Wenn Du deine Fans gut einschätzen kannst, lassen sich Marketingansätze an ihren Bedürfnissen und Interessen ausrichten.

Dadurch fühlt sich deine Zielgruppe direkt angesprochen. Du stärkst die Bindung zu bestehenden Fans und kannst neue Fans gewinnen, die ebenfalls zu deiner Zielgruppe passen. So sprichst Du jedoch hauptsächlich Personen an, die gut zu deiner Musik und deiner Botschaft passen.

Vorteile im Überblick:

• Stärkt die Bindung zu Fans, die sich mit deiner Musik und dir als Künstler identifizieren
• Schafft eine loyale Fangemeinde, die oft über Jahre oder Jahrzehnte erhalten bleibt und deine Musik unterstützt
• Zieht neue Fans an, die deine Werte teilen und deine Musik zu schätzen wissen

Nachteile im Überblick:

• Geringere Aufmerksamkeit, da bewusst eine kleinere Zielgruppe und angepasste Botschaft gewählt wird
• Meist langsamere, langfristig gedachte Erfolge

Wie Du siehst, sind die beiden Ansätze sehr unterschiedlich. Richte Deine Strategie passend zu deiner Musik und deiner Persönlichkeit aus. Natürlich kannst Du auch beide Strategien nutzen. Zum Beispiel, indem Du hin und wieder eine auffällige Aktion unter Deine ansonsten eher angepasste Kampagne mischst.

Wichtig ist in jedem Fall, dass Du Deine Strategie gut planst und versuchst, deine Zielgruppe so gut wie möglich zu verstehen. So erzielst Du den gewünschten Effekt und vermeidest negative Reaktionen.

Außerdem ist der Kanal entscheidend, auf dem deine Kampagne veröffentlicht wird. Plattformen wie TikTok sprechen ein sehr junges Publikum an und vertragen oft provokativeren Humor und authentische Inhalte, während man auf Instagram mehr Wert auf ästhetisch ansprechenden Content legt.

Mit dem richtigen Standort findet sich selbst für eher nischige Genres das passende Publikum. | Bild: stock.adobe.com | Copyright: Nomad_Soul

Die Bedeutung des Standorts des Acts

Auch wenn Deine Musik online Fans auf der ganzen Welt erreicht, ist dein Standort ein Faktor, den Du für Dein Musikmarketing nutzen kannst.

Werde lokal relevant

Du kannst deinen Standort nutzen, um für die örtliche Zielgruppe relevant zu werden. Acts, die in einer bestimmten Region oder Kultur verwurzelt sind, können dort einfacher eine starke Verbindung zu ihren Fans aufbauen.

Deine Musik könnte zum Beispiel Anspielungen auf lokale Besonderheiten enthalten und somit identitätsstiftend für Zuhörer aus der Region werden. Du kannst dich für lokale Organisationen einsetzen oder auf örtlichen Festen spielen, um fester Bestandteil der Szene vor Ort zu werden. Außerdem kannst Du für dein Marketing lokale Begriffe und Anspielungen nutzen, die klar deinen Bezug zu deinem Standort zeigen.

Unterschiede in der Zielgruppe

Der Standort deines Acts kann die möglichen Zielgruppen verändern, die dir zur Verfügung stehen. In größeren Städten hast Du in der Regel Zugang zu vielfältigen Gruppen und kannst auch in kleineren Genres leichter ein Publikum finden, dessen Vorlieben zu deinem Stil passen. Du kannst regelmäßig Konzerte in lokalen Clubs und Bars geben. Hier wird es dir leichter fallen, deine Musik zu verbreiten und dich zu etablieren.

In kleineren Gemeinden hingegen kannst Du den Fokus eher darauf legen, eine Beziehung zu den Menschen vor Ort aufzubauen. Allerdings funktioniert das nicht für jede Musikrichtung gleich gut. Wenn Du weniger vielfältige Zielgruppen zur Verfügung hast, musst Du entweder Musik für die breite Masse anbieten, deine Konzerte auf eine größere Region ausweiten oder über einen Standortwechsel nachdenken.

Vernetzung

Dich mit anderen kreativen Köpfen zu vernetzen kann dich inspirieren, neue Chancen auftun und neue Einflüsse in deine Musik bringen. Besonders leicht gelingt Networking an einem Standort in der Großstadt. Große Städte ziehen Musiker und Produzenten an, weil es hier mehr Gelegenheiten zu entdecken und mehr Menschen zu erreichen gibt.

Außerdem kannst Du dich mit mehr Veranstaltern vernetzen, weil das Angebot größer ist. Folglich kannst Du dir hier leichter ein eigenes Netzwerk aufbauen, das dir beim Aufbau deiner Musikkarriere hilft. In kleineren Orten musst Du dein Networking aus der Ferne oder online betreiben und bereit sein zu reisen, um deine Partner zu treffen. Das ist weniger direkt, kann aber ebenso funktionieren.

Kollaborationen mit anderen Künstlern verhelfen gerade Newcomern zu mehr Aufmerksamkeit. | Bild: stock.adobe.com | Copyright: Seventyfour

Marketing für Newcomer

Wenn Du gerade erst mit deinem Act startest, warten viele Herausforderungen auf dich. Mit dem richtigen Marketing kannst Du dir den Einstieg erleichtern und schneller Aufmerksamkeit und Fans generieren. Wir haben einige Tipps für dich gesammelt, die dir als Newcomer beim Marketing helfen können.

Baue deine Online-Präsenz auf

Ohne eine starke Online-Präsenz hast Du es heute schwer, bekannter zu werden und deine Fangemeinde aufzubauen. Nutze Plattformen wie YouTube, Instagram oder Facebook, um deine Musik und deine Persönlichkeit vorzustellen.

Diese Kanäle kannst Du unkompliziert selbst einrichten und pflegen. Mit der Zeit kannst Du deine Fangemeinde aufbauen und online über alle wichtigen Neuigkeiten informieren. Wenn Du regelmäßig Inhalte veröffentlichst, bleibst Du relevant und interessant.

Organisiere dir lokale Unterstützung

Bevor Du den Weg auf die große Bühne suchst, musst Du genug Anhänger finden, die deine Konzerte besuchen möchten. Du kannst daran arbeiten, eine lokale Fangemeinde aufzubauen, die dich und deine Musik unterstützt.

Beginne damit, dich für lokale Veranstaltungen zu bewerben, um deine Musik dem Publikum vor Ort vorzustellen. Spiele in Clubs, auf Festen oder auf örtlichen Festivals, um erste Fans in deiner Region zu finden.

Du kannst außerdem versuchen, Kontakte zu lokalen Medien zu knüpfen. Ein lokaler Radiosender könnte deine Musik spielen oder die Lokalzeitung könnte über dein Konzert berichten, um dir zu mehr Bekanntheit zu verhelfen. Genauso kann die Vernetzung mit anderen Musikern aus deiner Region hilfreich sein.

Arbeite mit anderen Künstlern zusammen

Kollaborationen mit etablierten Künstlern können für Newcomer eine wertvolle Strategie sein, um schnell Aufmerksamkeit zu generieren. Du könntest zum Beispiel anderen Musikern anbieten, einen gemeinsamen Song aufzunehmen. Oder Du arbeitest an einem Remix eines beliebten Songs.

Beide Wege können dazu führen, dass Du in der Fangemeinde des anderen Künstlers bekannt wirst und auf diese Weise neue Hörer gewinnst.

Ein anderer Weg ist die Kollaboration mit Influencern. Sie können deine Musik zum Beispiel in ihren Inhalten verwenden. Dadurch wird deine Musik einem etablierten Publikum vorgestellt und Du kannst neue Fans finden.

Achte darauf, dass die Zielgruppe des Influencers mit deiner eigenen Zielgruppe zusammenpasst, um die dazu gewonnen Fans langfristig für deine Musik zu begeistern.

Für die Sommermonate bieten sich Auftritte im Außenbereich an. | Bild: stock.adobe.com | Copyright: Mapodile/peopleimages.com

Marketing nach Jahreszeiten

Du kannst dich und deine Musik noch erfolgreicher vermarkten, wenn Du deine Strategie den verschiedenen Jahreszeiten anpasst. Jede Jahreszeit bringt ihre eigene Stimmung mit sich. Nutze diese Besonderheiten, um das ganze Jahr über relevant zu bleiben. Wir haben einige Tipps für dich gesammelt, wie Du die Jahreszeiten in deiner Marketingstrategie nutzen kannst.

Frühling

Der Frühling steht für Neuanfang und Frische – perfekt für Ankündigungen und neue Veröffentlichungen. Informiere deine Fans zum Beispiel über geplante Projekte und kommende Konzerte, um schon jetzt Stimmung für die künftigen Ereignisse zu machen. Wenn das Wetter wieder wärmer wird, kannst Du außerdem die ersten Events im Freien planen.

Sommer

Der Sommer ist die wichtigste Jahreszeit für Festivals und Freiluftveranstaltungen. Die Tage werden länger, die Temperaturen steigen und die Menschen haben Lust, etwas im Freien zu unternehmen.

Plane daher Auftritte auf Festivals und Open-Air-Konzerte, um deine Fans zu erreichen. Generell bietet es sich an, eine Marketing-Strategie zu verfolgen, die den Sommer in den Fokus rückt. Das gelingt unter anderem über die Auswahl passender Farben und Motive, etwa bei Online-Postings oder bei der Erstellung von Flyern. Ebenso trägt die richtige Wortwahl zur Sommerstimmung bei.

Du kannst außerdem Merchandise gestalten, der die Sommerstimmung unterstreicht, zum Beispiel Shirts und Tragetaschen mit sommerlichen Motiven und Sprüchen. Wenn es zu deiner Musik passt, kannst Du fröhliche Songs mit Sommer-Vibe aufnehmen und deine Fans in Sommerstimmung bringen.

Herbst

Im Herbst werden die Tage langsam kürzer und kälter. Dennoch gibt es für dich noch Gelegenheiten für Open-Air-Konzerte, bei denen dein Publikum die letzten Sonnenstrahlen bei guter Musik genießen kann.

Überwiegend verlagern sich die Konzerte jetzt jedoch nach drinnen. Falls es zu deinem Stil passt, kannst Du Events und Merchandise zum Thema Halloween oder Erntedank vorbereiten oder die ruhigere Stimmung des Herbstes in deinem Marketing aufgreifen.

Winter

Der Winter steht für Gemütlichkeit und Festlichkeit. Konzerte finden in geschlossenen Räumen statt. Wenn es zu deiner Musik passt, ist das eine schöne Gelegenheit für ein festliches Setting, zum Beispiel für ein Weihnachtskonzert oder für ein Akustikkonzert. Vielleicht bietet sich auch ein Auftritt auf einem lokalen Weihnachtsmarkt an.

Du kannst außerdem überlegen, ob Du Weihnachtsmusik oder eine Playlist mit deinen liebsten Weihnachtssongs veröffentlichen möchtest, um deinen Fans die Vorweihnachtszeit mit stimmungsvoller Musik zu verschönern.

Jetzt ist zudem ein guter Zeitpunkt, um Werbung für deine Fanartikel zu machen. Deine Fans können ihre Lieblingsartikel auf ihren Wunschzettel setzen und sich an Weihnachten über gelungene Geschenke freuen. Wenn Du möchtest, kannst Du auch limitierte Designs zu Weihnachten anbieten, die für festliche Stimmung sorgen.

Etablierte Musiker sollten sich auf den Kontakt mit den Fans konzentrieren, vor allem über die sozialen Medien. | Bild: stock.adobe.com | Copyright: cherdchai

Marketing für etablierte Künstler

Als etablierter Künstler hast Du bereits einen gewissen Grad an Bekanntheit erlangt und hast eine eingefleischte Fangemeinde aufgebaut, die dir treu ist. Jetzt kannst Du den Fokus deiner Marketingstrategie darauf legen, die Verbindung mit deiner Fangemeinde zu pflegen und gleichzeitig auch neue Fans anzusprechen.

Nutze die sozialen Medien, um regelmäßig Updates zu liefern oder mit Fans zu interagieren. Indem Du dein bisheriges Publikum immer wieder ansprichst, bleibst Du relevant und vertiefst die Bindung zwischen euch.

Biete hin und wieder exklusive Inhalte an, die echte Fans interessieren könnten, zum Beispiel Fotos aus dem Backstage-Bereich, ein Dankeschön an das Publikum nach einem Konzert als Wertschätzung oder Rabattaktionen für deine Fanartikel.

Wenn Du dich darum kümmern möchtest, neue Fans für dich zu gewinnen oder neue Regionen zu erschließen, kannst Du deine Bekanntheit nutzen, um Events in neuen Städten oder Ländern anzukündigen.

Außerdem stehen dir jetzt möglicherweise interessante Kooperationen mit Marken, Organisationen oder anderen Künstlern offen, mit denen Du deine Bekanntheit weiter ausbauen kannst. Als etablierter Künstler kannst Du mutiger mit deinem Marketing werden, um neue Zielgruppen zu erschließen und mehr Aufmerksamkeit zu erregen.

Fazit

Marketing ist für Musiker heute essenziell, um sich von der Konkurrenz abzuheben und eine langfristige Bindung zu den Fans herzustellen. Wenn Du verschiedene Kanäle und Marketingstrategien clever nutzt, kannst Du auch als Newcomer Aufmerksamkeit für dich und deine Musik generieren.

Setze Aspekte wie deinen Standort und die aktuelle Jahreszeit zu deinem Vorteil ein, um deiner Zielgruppe immer wieder neue relevante Inhalte zu bieten – auch als längst etablierter Musiker. So stellst Du die Weichen für langfristigen Erfolg und eine Fangemeinde, die dir über viele Jahre treu bleibt.