Video Tutorial Producing: Ein Intro oder Break interessanter gestalten

Fällt es dir auch so schwer, deine Intros und Breaks interessant zu gestalten? Fehlt es dir manchmal am richtigen Kniff, um den Drive noch etwas mehr zu steigern? Dann habe ich hier für dich ein 20-minütiges Video Tutorial mit einigen wertvollen Tipps für deine Tracks. Sieh, wie Du mehr Drive in deine Musik durch ansprechende Produktion bekommst.

Producing Breaks & Intros

Von Carlos San Segundo

Video Tutorial Producing: Ein Intro oder Break interessanter gestalten

Bei kommerziellen Produktionen scheint es, als würden die Produzenten immer noch eine weitere Schippe obendrauf legen können. Selbst beim allerletzten Chorus geht es noch besser, noch fetter, noch grösser. Wie machen die das? Wie kannst Du das für deine Musik nutzen? Welcher Art ist die Musikproduktion, die dahinter steckt? Kann ich das auch für meine Songs anwenden?

JA! In diesem Video Tutorial zeige ich dir einige produktionstechnische Tricks, die Du schnell und vor allem einfacherweise in deiner DAW (Digital Audio Workstation) nachbauen kannst. Für die meisten Tipps benötigst Du nicht mehr als das, was ein handelsüblicher Sequencer so hergibt. Es werden keine zusätzlichen teuren Plugins oder Instrumente benötigt.

Übrigens, auch wenn dieses Video mit der DAW-Software Samplitude 11 Pro gemacht ist: Du kannst all dies hier auch in deinem eigenen Sequencer bewerkstelligen. Die Arbeitsschritte und Begrifflichkeiten sind fast immer dieselben.

Schau rein, das lohnt sich!

Producing Video Tutorial: Ein ansprechendes Intro gestalten

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Eine Frage, die sich unweigerlich stellt: Kannst Du diese Tricks auch anwenden, wenn Du Rock, Pop, Nu Metal, HipHop oder andere Musik produzierst? Definitiv! Ich habe einige der Tricks bereits in mehreren Sparten gehört und wer sagt, dass es nicht Zeit ist, deinen Musikstil zu erweitern? Es ist wichtig anzumerken, dass es sich bei diesem Video Tutorial wirklich nur um die Musikproduktion, das Producing dreht. Mit einer entsprechend besseren Vorlage, die bereits im Songwriting oder im Arrangement besser ausgefeilt ist, wirst Du deutlich bessere Ergebnisse erzielen können.

Die in diesem Tutorial erklärten Produktionstricks sind (unter anderem):

• Gruppieren von Spuren: Was sind die Vorteile von Submixen?
• Automation: Wie geht das?
• Automatisierte Filtersweeps für mehr Bewegung
• Stereomanipulation: Wie Du einen Stereoenhancer einsetzt, um mehr Drive zu bekommen und ohne jegliche Phasenprobleme
• Volumenautomation: Wie Du Lautstärke gezielt einsetzt, um bestimmte Parts lauter wirken zu lassen.
• Loops hinzufügen: Eine weitere Steigerung erreichst Du durch die Verwendung von weiteren Percussion-Elementen
• Das i-Tüpfelchen. Ein kleiner Effekt, der hier noch nicht verraten werden soll.

Wie in diesem Producing Video Tutorial versprochen, kommt jetzt noch der Link zum Artikel “15 Tipps für einen bombastischen Chorus / Refrain / Hook“. Hier findest Du noch weitere gute Tipps, um deinen Produktionen noch professioneller zu gestalten und mehr herauszuholen. In diesem Zusammenhang ebenfalls sehr empfehlenswert ist der Artikel “Mehr Stereo für deine Mixe”, in dem Du weitere Möglichkeiten findest, um einzelne Parts mihilfe von Stereomanipulation grösser wirken zu lassen.

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