Bin erst seit kurzem und “just for fun” meine eigene Mucke am machen und freue mich daher sehr über Eure kostenlosen Hilfestellungen!!! Nochmals vielen Dank für die vielen Tips, Tutorials und die Podcasts (bitte weitermachen nach der Sommerpause!!!).

@carlos: Der punkt 6 (eliminiere HF) endet mitten im Satz: “Und mal ganz abgesehen davon” … Nehme an der Rest des Satzes sollte lauten: … sind Frequenzen oberhalb 16 kHz sowieso nur auf sehr guten Anlagen und nur von jüngeren Zuhörern wahrnehmbar.

Nimm den Text wieder raus, bitte. :(

Was Carlos unter Punkt 4 beschrieben hat, ist im Grunde die Anpassung des Instruments von der relativen Größe her in den Kontext des Mixes.

Punkt 3 geht auch in diese Richtung, weil durch einen Low-Cut nicht nur unnötige Frequenzen entfernt werden können, sondern über die Flankensteilheit bzw. den Rolloff auch die Einblendung in den Mix geschieht.

Und indem Du störende(!) Resonanzen beseitigst, hast Du hinterher die Möglichkeit, das Instrument durch breite Frequenzanhebungen mit niedrigen Q-Werten zu formen, so dass es optimal in den Mix passt. Hierbei musst Du normalerweise darauf achten, dass die natürliche Charakteristik des Instruments noch erhalten bleibt.

Bezogen auf die 1kHz und E-Gitarren kann ich Dir nur zustimmen, dass hier eine Absenkung meistens sehr gut tut! Diese Frequenz ist technisch gesehen DIE Zentralfrequenz im ganzen Spektrum und geht immer direkt “into the face”.

Instrumente, welche hier zu stark ausgeprägt sind, drängen sich dem Hörer sozusagen auf – meistens eher unangenehm. Wenn in diesem Mittenbereich was fehlt, ist es meistens angenehmer, die 800 Hz oder leicht darüber anzuheben.

Bei E-Gitarren, welche keine Leads spielen, senke ich die 1kHz grundsätzlich ab! Der Sound klingt dadurch eher nach einer großen Box. Ebenso die 500Hz (und bei 250 Hz sollte man auch sehr vorsichtig sein). Allerdings sind diese Absenkungen nicht unbedingt von der schmalbandigen Sorte, wie das unter Punkt 4 beschriebene Cleaning. Der Q aber auch so genau eingestellt sein, dass bei der Absenkung die wichtigen Frequenzbereiche daneben noch am Leben gelassen werden.

Ich habe vor nicht allzulanger Zeit begonnen mich für das
Thema dieses Workshops zu interessieren. Allerdings bei ich nach dem Lesen des Artikels etwas verwirrt. Bisher dachte ich immer, man sollte jedem Instrument seinen eigenen Platz im Mix schaffen. Bei Puinkt 4 schreibt der Autor das man eben jene Frequenzen, die das Instrument (ich meine in dem Fall die Gitarre) ausmachen, per EQ eliminieren soll, da es sonst “billig” klingt, wobei ich auch zustimme. Ich dachte jedoch, das man genau den Bereich um 1 KHz für die Gitarre freimachen sollte, da dieser doch genau ihrer wichtigsten Frequenz entspricht. Kann mich irgendjemand aufklären?

Danke im Voraus,

ja, super, Eure Ideen und Kommentare – besser als jede “Standardliteratur”!

Meine Frage wäre: Ich arbeite 100% digital – wenn ich ein neues Projekt beginne, sagen wir nur mit Kick/Snare – sollte ich zunächst (um digitales Clipping zu umgehen), alle Pegel der Einzelspuren ohne Limiter im Master maximal auf die 0db Marke ansetzen (so dass nichts clippt) und könnte dann einen Limiter auf den Masterbus ansetzen, um noch etwas an Lautheit rauszukitzeln?

Danke für Eure Antworten!

Müsste man die Aussage nicht etwas relativieren? Ich meine, dass beim Mastering nicht nur die größtmögliche Lautheit DAS Ziel schlechthin ist.

Für meinen Teil finde ich, dass je nach Musikstil, Zielgruppe & “Standard der Konkurrenz”, der bestmöglichen Kompromiss zu finden ist aus Klangqualität (= Dynamik + Frequenzgang + Stereobild + …) und maximaler Lautheit. Ob das jetzt DR4, DR7 oder DR9 ist, kommt für mich auf den Titel an.

@Mensch86

Grundsätzlich ist es nicht verkehrt, Kick & Snare (bzw. Drums) auf der Subgruppe zu bearbeiten und dort zu komprimieren. Empfehlenswert ist hierzu auch der beliebte New-York-Kompressor-Trick. Auf delamar gibt es meine ich irgendwo eine Beschreibung dafür. Weiteres Stichwort ist hier “Parallelkompression”. Der Vorteil bei diesen Verfahren liegt im Erhalt von Transienten und des Eindrucks von Dynamik. Sprich: “weniger Dumpfheit”

Es gibt Produzenten, die mixen von Anfang an in einen Limiter bzw. Loudness-Maximizer oder speziellen Bus-Kompressor. Das kann dann mehrere Gründe haben:
1) Der Produzent bekommt schon beim Mixing eine Ahnung davon, wie der fertige Track nach dem Mastern in etwa klingen wird.
2) Die Lautstärkeverhältnisse (insbes. von Kick und Snare!!) werden “richtig” gewählt. Denn oftmals wird beim Mastering festgestellt, dass Kick und Snare in ihren Volumes zu leise sind fürs Mastering. Kick & Snare sollten vor dem Mastering eigentlich etwas zu laut klingen, damit es nach dem Mastering wieder passt. Beim Mixing in einen Master-Limiter wird dieses Problem umgangen oder zumindest entschärft.
3) Der Produzent will den Limiter (oder auch Kompressor) zu klangformenden Zwecken benutzen, z.B. um den Groove hervorzuheben, indem die Release-Zeiten angepasst werden.
Nachteile: Es muss entweder überlegt werden, wie sich der Limiter auf das Mastering auswirkt falls er drauf bleibt. Andernfalls muss beim Mastering der klangformende Effekt des Limiters nachgebildet oder ein mindestens gleichwertiger Ersatz gefunden werden. Bei einem externen Mastering bedeutet dies: Es liegt dann größtenteils an der Kompetenz und der Geschäftsphilosophie des Mastering-Studios.

Es gibt auch Produzenten, für die stellt Mixdown & Mastering ein einziger Prozess dar. Die mixen dann direkt in ihre Mastering-Chain.
Vorteil: die direkte Kontrolle über den endgültigen Output sowie vollkommene Freiheit und Flexibilität für die Formung des Gesamtsounds.
Nachteil: die Abhöre muss schon ziemlich gut sein und ein erfahrener Profi davor sitzen.

Ich will noch sagen, dass bei allen Tipps, insbesondere was Kicks, Lautheit, Kompression etc. auch IMMER die Situation zu bedenken ist. D.h. Musikstil, Recordings vs. Samples (insbes. bei Drums!), Abhöre (hör ich überhaupt, ob ich bei 38 Hz oder 45 Hz abschneiten muss…) usw.

Ich halte es für sinnvoll zu versuchen, seinen eigenen Produktionsstil zu finden. D.h. der eine mixt gerne in einen Limter, der andere kommt da drauf gar nicht klar… Der eine baut seinen Frequenzgang schon von Anfang an in den Mix, der andere überlässt das dem Mastering… Der eine komprimiert alles platt und beim Mastering passiert nicht mehr viel mit der Dynamik, der andere haut Transienten-Desinger drauf bis zum Umfallen und expandiert lieber statt zu komprimieren und die dicke Wurst wird erst beim Mastern gebraten…

Jeder hat seine eigenen Gründe warum er das so-und-so und nicht anders macht. Ich sag immer ERGEBNIS ZÄHLT :)

Kick & Snare haben natürlich extrem laute Peaks. Hier kann es schon helfen eine eigene Gruppenspur mit beiden zu machen und dort ein leichte Peak-Limiting draufzugeben.

@Juan
200Hz ist so relativ. Wenn er dort einen Filter mit 36dB draufsetzt könnte die Kick Drum sehr dünn klingen. Bei 6dB muss das aber gar nicht sein…

adios

Ich dachte die Bearbeitungsschritte wären in Reihenfolge angeordnet :D
Aber wenn ich mir den rest anschaue kann man des doch eigendlich als schritt für schritt leitfaden sehen bis auf das normalisieren am anfang oder?—->vorsicht noob ;-)

Greetz und danke für etwaige antworten im vorraus ;)

Das ist ja klar, dass sich das komisch anhört, weil du ja damit deinen Mix versaust – nicht jede Spur ist gleich weit weg vom Vollausschlag. Und somit wird auch jede Spur unterschiedlich im Pegel verändert. Normalisiert wird eigentlich nur die Summe als einer der letzten Bearbeitungsschritte. Wenn du also einzelne Spuren normalisierst (was ich z.B. nie mache), dann musst du das VOR dem Mixdown machen. :-)

Eine Fragen die ich nun hab ;)

1. Ich mache die Beats in FlStudio und expotiere dann die einzelnen Audiospuren als Wave und lade sie in cuebase zum Abmischen\Mastern.
ich hatte nun alle Spuren schon mit kompressoer, EQ und leichtem Hall bearbeitet und eollte nun den mix “lauter” machen und fand diesen Artikel…
Wenn ich dann alle spuren markiere und in Cubase “normalisiere” ist das ergebniss katastrophal….die BD is kaum noch zuhören…die shaker überdecken alles etc.

Also ich habe mitsicherheit keine perfekte vorarbeit geleistet aber ohne die normalisierung hörte sich der Mix einigermaßen an und danach war er komplett im eimer…

Hab ich da irgendwas falsch verstanden?…immerhin wird das ja direkt als 2ter schritt empfohlen..

Schonmal THX für eure hilfe ;)

es wäre der hammer wenn mir das jemand einfach erklären könnte.
habe ein paar vorkenntnise was den versuch mit dem Federpendel angeht.
achso ja meinst du mit Fundamentalfrequenz die Eigenfrequenz ?

Die 40 Hz (aus dem Artikel) sind wohl als grober Richtwert zu verstehen. Je nach Abhörsituation (Monitore + Raumakustik) lässt sich dieser Frequenzbereich evtl. auch gar nicht mehr korrekt beurteilen.

Eine Kick habe ich auch noch nicht bei 200 Hz abgeschnitten – jedenfalls nicht, wenn sie als Kick fungieren sollte. Andererseits kann es ja trotz alledem gut im Kontext funktionieren. Einige der besten Mixe dieser Welt sind durch genau solche Tricks entstanden, die wir anderen als “geht gar nicht” gefühlt haben.

Deswegen: Einfach mal testen & wenn es sich gut anhört, dann ist es gut.

Aber auch Kick und Bass grundsätzlich mit einem 40Hz Lowcut-Filter zu belegen finde ich zu pauschal.

:-)