Geheimtipp: Meine 12 besten Tipps für bessere Musikproduktionen

Der von Marius vergangene Woche veröffentlichte Artikel Abmischen: Die 6 besten Tipps für bessere Mixe hat mich inspiriert, das Thema etwas auszuweiten. Während es in dem Artikel nur um das Abmischen ging, verrate ich dir heute meine 12 besten Tipps für bessere Musikproduktion. Oder anders gesagt: Die 12 Dinge, die mir geholfen haben, bessere Musik zu produzieren. Interessiert?

Geheimtipp: Meine 12 besten Tipps für bessere Musikproduktionen

Ohne weiteren Worte – hier sind meine 12 besten:

1. Referenzhören
   Der spanische Maler Pablo Picasso hat mal gesagt: “Gute Künstler kopieren, große Künstler stehlen.” So oder ähnlich darfst Du das auch beim Referenzhören angehen. Nimm dir kommerzielle Produktionen zur Hand, die deinem eigenen Song ähnlich sind, und höre diese zum Vergleich. Achte auf die Balance zwischen den einzelnen Instrumenten im Mix und versuche diese beim Abmischen zu imitieren. Du kannst mit einem Analyzer das Frequenzspektrum anschauen und deinen Song mit einem Equalizer bearbeiten oder die leeren Frequenzbereiche mit einem neuen Sound füllen. Achte darauf, wie in der kommerziellen Produktion die Lautstärkenverhältnisse gewählt wurden und wie es mit der Kompression steht.
   
   
2. Weniger ist mehr
   Zu viele Instrumente und Sounds im selben Frequenzbereich führen schnell zu matschigen Mixen (den Effekt nennt man auch Maskierung). Betrachte deinen Song und finde heraus, welche Instrumente und Spuren in ähnlichen Tonlagen spielen. Oftmals kannst Du bereits im Songwriting durch eine einfache Transposition um eine Oktave nach oben oder unten den Problemen aus dem Weg gehen. Du kannst auch überflüssige Parts einfach streichen oder dafür sorgen, dass die Parts hintereinander gespielt werden und sich damit nicht mehr bekämpfen.
   
   
3. Beschriftung der Spuren
   Was früher mit einem grossen Studiomischpult schon echt nervig sein konnte, ist heutzutage mit den virtuellen Mixern in deiner DAW (Digital Audio Workstation) schnell gemacht und sorgt für mehr Effektivität. Seitdem ich meine Spuren, Gruppenspuren, Busse und Aux-Kanäle (Effekte) ordentlich beschrifte, habe ich keine Angst mehr ein Projekt zu öffnen, das ich vor längerer Zeit bearbeitet habe, um Änderungen ein zu pflegen.
   Viele modernen Sequenzer verfügen im Übrigen über eine Notiz-Funktion, in der Du zusätzlich Informationen (oder die Lyrics) abspeichern kannst.
   
   
4. Versionen & Edits
   Schon erlebt? Du hast ein Projekt fertig gestellt und einen Bounce gemacht, alles ist super. Nach einigen Wochen kommt der Künstler und hätte gerne eine Version ohne die Lead-Vocals, um damit im Halb-Playback live aufzutreten. Leider ist dein Tonstudio jetzt anders verkabelt, der Computer kaputt oder eines der Plugins verweigert seinen Dienst und diese einfache Aufgabe artet in einer Menge Stress aus.
   Als weniger stressig empfinde ich die Methode, den finalen Mix gleich in mehreren Versionen und Edits zu exportieren. In der Regel erstelle ich folgende Edits: Normaler Mix, Mix mit +2dB Drums, Mix mit -2dB Drums, Mix mit +2dB Vocals, Mix mit -2dB Vocals, Mix ohne Vocals, Mix ohne Lead-Vocals aber mit Backing-Vocals.
   
   
5. Speicherstände
   Immer wenn ein Teilbereich fertig wird in meiner Produktion, lege ich einen neuen Speicherstand an. Am Ende eines Projekts können schon einmal 10 bis 15 unterschiedliche Speicherstände auf der Festplatte zusammenkommen. Ich weiss nicht, wie oft ich schon auf einen älteren Speicherstand habe zurückgreifen müssen, um Effekte, Edits oder sonstige Dinge wiederherzustellen.
   Der verwendete Speicherplatz für eine Projektdatei ist im Vergleich zu den riesigen Speichermengen heutiger Festplatten wohl kaum ein ernst zu nehmendes Kriterium mehr. Und der zeitliche Aufwand? Der tendiert gegen Null – in fast jedem Sequencer und jeder DAW gibt es ein Tastaturkürzel für “Speichern unter”!
   
   
6. Backups
   Die Speicherstände sind einerlei, wenn eines Tages die Festplatte ihren Geist aufgibt. Regelmässige Backups der Projektdateien, besser noch des gesamten Audio Computers helfen dabei stressfrei zu produzieren. Es muss ja nicht immer das Worse Case sein, dass die Festplatte kaputt geht – Du kannst ja aus Versehen einfach mal den falschen Ordner löschen. Und da möchte ich mal denjenigen sehen, dem das noch nicht passiert ist.
   Die Anschaffungskosten von Backuplösungen und Festplatten sind so gering, dass es hier keine Entschuldigung gibt, sich nicht sofort eine ins Tonstudio zu stellen. Wobei mich das darauf bringt, dass es mal wieder Zeit für ein Backup wird…
   
   

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