Warum Kreative nicht auf andere hören sollten.

Ich habe sehr viel Neid erfahren. So glaube ich ist die Meinung von Freunden und Bekannten sehr oft wegem Neid auf meine Musikalität nicht wirklich objektiv. Im Gegenteil ist es oft so das mann belechelt ausgelacht wird sehr schnell das Gesprächsthema gewechselt wird. Auch zeigen sich viele sehr uninteressiert beim Angebot ihnen etwas zu spielen oder einen der neuen Songs vorzustellen. Teilweise können Freunde und Bekannte keine konstruktive Meinung zu der technischen Seite abgeben weil sie es nicht besser wissen und nicht hören das der Bass zu viele Subanteile hat und der Mix etwas matschig klingt oä. Bei anderen ist es wieder anders. Die sind dan so freundlich daß sie auch eine schräge Polka auf einem Kamm gespielt als das musikalische non plus ultra abtun und sich denken “was ein Müll”. Wenn mann also in einem Bereich wie Musik kreativ ist und in seiner Kreativität Unterstützung sucht oder einen Rat benötigt sollte sich auf jedem Fall an Menschen wenden die er selbst als sehr kreativ kennt und welche sich noch mit dem Musikbereich befassen und evtl. technisch was zum Thema sagen können.

LG Marek

@Andreas Z : kannst Du mich in deine Mailingliste aufnehmen? ;)

LG Marek

Hi

Werde ich mir ausdrucken und dann neben ” Frequenzbereiche und deren
Anwendung ” © delamar, an die Wand hängen.

Ich sehe Neid auch als das Hauptmotiv an. Wenn dann eine Reaktion kommt -
dann meistens gewunden – Motto: ” ist ja ganz gut, aber…”.
Wenn technische Nachfragen kommen ist das schon nicht schlecht.
Wenn jetzt noch die Absicht bzw. Aussage zu einem ” kreativen Stück ” konkretisiert werden soll – noch besser. Aber wie sagte schon Dante…
lass die Leute reden und gehe Deinen Weg.

Gruss, Klaus

Ja das spricht mir aus der Seele -
“Selbst Deine besten und engsten Freunde verstehen nicht einmal einen kleinen Bruchteil Deiner Welt. So sehr Du es Ihnen auch erklären magst. ” – Der Versuch jmd. zu erklären wieso man neue PickUps für die Gitarre und diesen Synth und jenes brauch um einen bestimmten Sound zu erzielen stößt nur auf Kopfschütteln. Leute können nicht verstehen das man es nicht macht, weil man sich erhofft damit Geld zu verdienen sondern nur um sich selbst sagen zu können – Dieser Sound gefällt mir. Das Ergebniss höre ich mir gerne immer und immer wieder an. – Für mich ist es die Suche nach dem Sound, dem Beat der mich immer wieder für Stunden in den Proberaum treibt. Deswegen fällt es mir schwer mit anderen zu arbeiten. Meine Persönlichkeit braucht keinen der mir sagt was schlecht ist sondern eine die sagt wie man es verbessern kann. Oft kommt mir eine Zusammenarbeit eher destruktiv vor.
Deswegen nur den eigenen Ohren vertrauen ;)

Viele versuchen glaube ich irgendwie “amtlich” zu klingen (um zu beweisen, dass sie das genausogut können wie die “Big Boys”). Das kommt mir vor allem bei deutschen HipHoppern so vor, die amerikanischer sein wollen als die Amis*. Bei so etwas ist ja klar, dass man sich total nach dem richtet, was andere mit einem Mainstream-Ohr sagen.

* Sehr coole und sympathische Ausnahme finde ich da Icke & Er mit dieser unverkennbaren, profanen und überhaupt nicht “Gangsta”-haften Berliner Schnauze.

Und übrigens: Ich HASSE Vergleiche, wenn man anderen was vorspielt, und dann heißt es gleich “Ja, das klingt wie xyz”. Sich auf ein Detail festbeißen, Schublade auf, schnell einen Kommentar geben, der zeigt, dass man sich ein bisschen auskennt (oder vielleicht auch nicht…), und bloß nicht auf das achten, was an dem Produkt vielleicht individuell ist.

Das z.B. macht auch viel Kreativität zunichte, weil der Künstler dann leicht denkt, dass seine Message nicht ankommt, sondern nur die sicher schwer zu vermeidenden Anklänge an schon existierende Musik. Das ist in meiner Erfahrung auch eine Situation, in der man stark bleiben muss.

Es gibt einige Beispiele, wo offensichtlich ein Sound, sagen wir mal, sehr ähnlich ist (Wir sind Helden, Juli, Silbermond… wer war zuerst da?) und die Künstler es trotzdem irgendwie geschafft haben, damit ihr jeweiliges Publikum zu erreichen. Hätten die alle versucht, den Sound von der jeweils anderen Band auf Teufel-komm-raus zu vermeiden, hätten sie vielleicht ihre besten Songs nie geschrieben.

Die Fans der einen oder anderen Band werden auf die Barrikaden gehen (verzeiht meine Ignoranz…), aber wie gesagt, gerade innerhalb einer Modewelle (was Musik ja oft ist) ist es ganz schwer, bestimmte zeitgemäße Sounds und Elemente total zu vermeiden.

Ich vergleiche das immer gerne mit Blumen. Da gibt es auch viele, die sich ähnlich sehen. Oder die nicht besonders spektakulär erscheinen. Sind sie deshalb weniger schön? Fragen die jemanden, ob das gut ist, was sie machen? Nein. Sie blühen einfach. Sie wissen.

Ich produzier gerade ein Hörspiel mit einem kleinen Team und wir haben auf jeden Fall auch Probleme die den genannten noch sehr nah kommen, aber mir sind auch andere Aspekte aufgefallen, die ich als genauso wichtig erachte:

* Zuviele Meinungen sind nicht gut. Man tendiert dazu sich immer mehr in Details zu vertiefen (bei uns: Dieses oder jenes Geräusch muss noch einen Bruchteil einer Sekunde nach vorne/hinten) und verliert dabei so ein bischen das Gefühl für das Ganze. Wir haben auf soviele Meinungen schon gehört aber ich denke an einem Punkt sollte man sich auch einfach auf sich selbst verlassen. Wir haben jetzt 2 Tage Pause gemacht (zum Glück ging das noch vom Abgabetermin her) und hören dann selbst nochmal mit etwas Abstand.

* Leute meinen das richtige, aber verstehen nichts vom Produzieren: Man muss als Musiker/Produzent auch überhaupt erstmal begreifen können, was genau in der konstruktiven Kritik verborgen ist: Wir hatten das Beispiel, dass “Demohörer” eine Episode des Hörspiels zu lasch fanden. Die Schwierigkeit liegt darin, dass Problem zu identifizieren: Liegt es am Mix? zuwenige Sounds? zuviele Sounds? die falschen? Ich halte das für eine große Schwierigkeit, die einen auch auf falsche Fährten locken kann.

* Zu viele Meinungen sind der Nährboden für Überproduktion. Meine Meinung.

* Das “Wie?” des Vorspielens ist wichtig: Ich denke ich habe aus der Hörspielproduktion gelernt, dass man sich Demohörer “züchten” muss. Wenn man Musik produziert: Hast du einen Hörer aus der Zielgruppe? Kennt er dich gut oder schlecht? Ist er interessiert oder nicht? Wie spielt man es vor? Ist man dabei oder nicht? Lässt man unterbrechen oder lässt man Stichpunkte machen? Ist der Hörer Laie oder Experte? Wie oft hat er die Produktion gehört?
Es gibt soviele Aspekte die da wichtig sind: Man sollte sich auf einige wenige verlassen. Das Produkt wird es auch nicht jedem Recht machen. Warum also den Probehörer? Und warum auch? :)

* Man muss schon lernen, wie man die Kritik katalysiert und nutzt: Es bietet sich nicht an, immer ALLES zu beachten: Man sollte dem Kritiker auch Fragen stellen und sich selber fragen, wie schnell man überhaupt bei der Produktion zu einer vernüftigen Kritik kommen kann. Popproduktionen kann man sicher mit ein- zweimal hören irgendwo erschließen aber das gilt keineswegs für jede Produktion.

@Gerhard

stimmt genau. Man muss gar nicht mal was dazu sagen; wenn man sich nicht sicher ist, merken das andere. Das ist dann sozusagen im ‘wissenden Feld’ gespeichert, wenn man es so nennen will.

Es gibt dann leider Menschen, die sich auf solche Unsicherheiten stürzen wie die Geier. Aber vielleicht ist das ja auch ganz gut so, weil sie einen damit darauf aufmerksam machen, wo noch Lücken sind. Und sei es beim Thema ‘mangelnde eigene Überzeugung’.

Ich kann meinem Vorredner nur zustimmen, das Verständnis von musikalischen Zusammenhängen bzw. der Harmonielehre kann sich in einem Verlust der Kreativität wiederspiegeln.

Wenn ich mich immer an die Normen und Gesetze der Fuge halte, wie sollte ich dann eine neue Form kreiieren? Eben, überhaupt nicht. Insofern muss man sich – nach dem eingehenden Studium aller Regeln und Normen – versuchen, sich von diesen zu lösen.

mich lachen sie schon aus, wenn ich sage, dass ich musik produzieren will und früher oder später mal auftrete mchte, weil es mein traum ist. keiner nimmt mich ernst, keiner motiviert mich, keiner gönnt es mir. nicht mal meine eltern. meine mutter meint, ich sehe rosarote wolken und mein vater interessiert sich nicht einmal. deshalb habe ich mich entschlossen alles für mich zu machen. für mich habe ich den traum schon erreicht, wenn ich für mich selber songs produziere die mir gefallen. bis jetzt habe ich mit magix music maker gearbeitet, finde es aber total miserabel, da man keine bestimmte effekte erreichen kann (aufsteigend, absteigend…) seit ich vor ein paar monate endlich das richtige programm entdeckt habe (cubase), muss ich nur noch warten, bis ich es von meinem mann bekomme. und dann wird lange gelernt und geübt…

Ja, auch ich kenne dieses Unverständnis. Ich selber male und mache Musik – schon seit Jahren. Ich bin zumeist in Internetforen aktiv (ja, ich weiß: es ist nicht die beste Lösung – aber ich kenne nunmal keine professionellen Musiker, Produzenten, etc. *g*). Da kriegt man durchaus auch gute Kritiken, die einem weiter helfen. Aber meistens dauert es eine Weile bis man diese erkennt. Habe letztens zu einem Song in etwa diesen Kommentar bekommen:

“Wenn das mein Song wäre den ich gestern geschrieben habe, würde ich ihn löschen.”

Na herzlichen Dank. Das bringt mir einen Sch***. Meine Musik ist sicherlich nicht leicht zu verstehen, und nicht gerade Mainstream-tauglich. Aber wer nichts damit anfangen kann, soll auch brav weiter sein Müsli essen, und die Finger von der Tastatur lassen. *g* Dumme Sprüche kann man auch auf der Straße loslassen. In so fern kann ich Carlos’ Kritik an den Internetforen gut nachvollziehen. Es ist schwer dort “echte” (also fundierte) Kritik, und nicht nur dumme Sprüche zu bekommen. Aber manchmal bleibt einem leider keine Möglichkeit.
Meiner Meinung nach ist Kritik schon sehr wichtig. Ich glaube aber, man braucht ein gutes Gespür dafür, welchen Kritiken man sich beugt, und welchen man sich mit seiner Individualität entgegenstellt. Das ist ein schmaler Grad der Schwer zu treffen ist. Ich glaube das ist ein Teil des Puzzles ein guter Künstler zu sein: Zu wissen wann man im Recht ist, und wann nicht. Wer sich unverhohlen Kritiken beugt endet wie Avril Lavigne – von der Rockgöre zum Pop-Häschen. *kotz* *brech* *hust*
Manchmal muss man einfach weitermachen – auch ohne Zuspruch, und das kann man manchmal sehr schwer sein. Ich glaube, wenn man wirklich an das glaubt was man macht, wird man irgendwann damit Erfolg haben (kommt natürlich auch drauf an was man unter “Erfolg” versteht ;-).
Beispiel: Unzählige Menschen aus der Musikbranche haben Nirvana keinerlei Erfolg versprochen. Fast 20 Jahre später sind sie eine Legende…

Ich möchte meinen Kommentar mit einem Zitat beenden:

“Rettet die Regenwälder! Esst mehr Biber!” -Bremer Bahnhofs-Punk ;-)

PS: Surfe schon seit paar Wochen auf delamar.de herum. Eine der besten Internetseite die ich kenne. Ganz großes Tennis ;-)

LG an das Delmar-Team von einen neuen Fan und Podcast-Abonennten