Mixdown Tipps
Von Mixdown & Abmischen: Wie laut muss die Summe sein?
Nun, wie lautet wohl die Antwort auf die Frage nach der Lautstärke beim Mixdown? Wer schon länger auf delamar mitliest wird unsere Antwort schon kennen: Es kommt darauf an. Schon Einstein stellte fest, dass alle relativ sei. Und so gibt es auf diese Frage leider keinen absoluten Wert, der immer gültig sein könnte.
Dafür gibt es eine Teilantwort, eine Regel, die Du immer einhalten solltest: Kein Peak sollte die 0 dB überschreiten. Denn das ergibt digitales Clipping, das nicht mehr rückgängig gemacht werden kann. Sobald in der digitalen Domäne ein Peak die 0 dB überschreitet, gehen Informationen unwiderruflich verloren – und Clipping klingt schlecht.
Beim Abmischen von Songs geht es darum, einen ausgewogenen, in sich schlüssigen Mixdown zu erzeugen. Beim Mastering schließlich wird dafür gesorgt, dass dieser auf allen Anlagen gut und homogen transportiert wird. Auch die Lautstärke bzw. die Lautheit wird erst beim Mastering festgelegt.
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Liegt erst einmal eine digitale Variante von einem Mixdown vor, so nimmt der Pegel keinen Einfluss mehr auf die Klangqualität. Das gilt zumindest, wenn der Song nicht unter -48 dB gerät (was sehr leise ist, einfach mal in der DAW einstellen). Veränderungen werden digital eingerechnet und verändern alles im selben Verhältnis.
Der Mastering-Ingenieur entscheidet
Es lohnt sich, den Mastering-Ingenieur zu fragen, mit welchem Pegel der Mixdown angeliefert werden soll. Hier können unterschiedliche Toningenieure ganz verschiedene Vorlieben haben. Und diese resultieren meistens aus deren Workflow und wie sie ihr eigenes Equipment im Mastering-Studio eingestellt haben.
Solltest Du deine Abmischungen in der analogen Domäne erstellen, so ist das Erfragen der gewünschten Lautstärke dringend notwendig. Denn hier können Pegelveränderungen einen Einfluss auf den Klang haben.
Mich würde interessieren, wie laut Du deinen Mixdown bei deinen Produktionen machst und wie laut dein Mastering-Studio seine Mixe haben möchte. Schreib uns in die Kommentare!
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zu 'Abmischen: Wie laut muss der Mixdown sein?'
Michel 12. Jul 2013 10:35 Uhr
Meine Mixe werden zw -10 u -6 dB laut. Mehr schaffe ich nicht.
Markus Esch 12. Jul 2013 10:39 Uhr
bezieht sich jetzt nicht aufs mixen, aber ich finde, man sollte wieder mehr in richtung dynamik gehn, mich stört es sehr, dass ich meine songs zu tode quetschen muss, nur um auf den lautheitsgrad kommerzieller produktionen zu kommen. klingt auch einfach nich mehr schön!
Ben Engels 12. Jul 2013 11:36 Uhr
Der Markus spricht mir aus der Seele.
Weniger komprimieren und dafür mehr Dynamik erhalten.
Aber leider hat der Lautheits-Wettbewerb dies den Songs genommen :/
An für sich finde ich aber sollte man den Masterpegel so bei -9db bis -6db halten um noch Platz für die Summenbearbeitung zu lassen.
LG
Mirco 12. Jul 2013 12:45 Uhr
Jop da bin ich genau deiner meiung ... die songs klingen super geil ... und alle (im Studio) sind zufrieden .. einen tag spähter kommt die erste beschwerde ..."im gegensatz zu Metallica ist der song voll leise und ich muss lauterstellen kann du das nicht alles lauter machen" ... *extrem genervt kuck*
Raphael 12. Jul 2013 20:13 Uhr
Da kann ich nur zustimmen!
B. 12. Jul 2013 10:59 Uhr
Mein Mastering-Mensch hat nur die Anforderung das es im Mixdown nicht weniger als 3-4 dB Headroom geben darf und der RMS-Pegel sollte nicht unter 9 sein...
Wobei man hier sicher differenzieren muss, wenn es - wie in meinem Fall - um elektronische Musik geht.
Das sieht bei Popmusik mit Instrumental-Aufnahmen oder reinen instrumentalen Produktionen sicherlich anders aus.
Sascha 12. Jul 2013 11:21 Uhr
Dynamik hängt ja auch sehr vom Genre ab. Ich gehe an die ganze Geschichte so ran, daß die tieffrequenten Spuren, Kick, Bass und Fills, in Summe auf keinen Fall über -10db kommen.Da bleibt für die Mitten und Höhen genug Headroom, daß alle Spuren in Summe nicht höher gehen als -4 bis -5db.
Zum Trackmastern erhöhe ich dann Kick und Snare um etwa 5 db und lege auf die Summe einen Kompressor, der diese Erhöhung wieder wegfrisst, um Bewegung reinzubekommen. Dahinter dann EQ, Multiband, ggf. Mastertape, Limiter.
wurstboy 12. Jul 2013 11:24 Uhr
@markus Dann mach es doch nicht. So unterstützt du das ja auch.
ugnus 12. Jul 2013 11:28 Uhr
Hi,also bei meinen eigenen Projekten suche ich immer einen gesunden Kompromiss bezüglich der lautheit und dynamik(beim Mastering in der Regel ca einen rms von 8 oser 9).
Meine mixe haben meist ein rms von 15 ca und ausreichend headroom.
Ich rate auch jedem der mir was zum Mastern gibt bus kompression etc. Nur klangdienlich einzusetzen. Dann hat man wie Artikel auch erwähnt mehr Möglichkeiten beim Mastern.
GRUß
ugnus
delamarfan 12. Jul 2013 12:04 Uhr
Ich mach meine Homerecording-Produktionen jetzt immer auf -11 LUFS(RMS) Klappt sehr gut mit dem Steinberg-Tool. Ein Tipp ist auch ein Gain-Plugin in nen Summen-Insert reinzupacken und zuzüglich am Ende den L2 in vernünftigem Maße einzusetzen. - Das Gain-Plugin ist gold wert. Da gibts ein kostenfreies von Sonalksis "FreeG Stereo" Damit kann man den Mix am Ende erstmal auf eine vernünftige Lautstärke bringen und danach den L2 etwas arbeiten lassen. Klappt super!!
Daniel 12. Jul 2013 12:17 Uhr
Eine kleiner Verweis auf den "Loudness War" vermisse ich hier ein bisschen.
Prinzipiell geht es dabei um den Fehlschluss einiger Produzenten und Manager, was laut sei, klinge automatisch besser. Deswegen wird auch heute noch die Summe so stark limitiert, dass automatisch ein Dynamikverlust in Kauf genommen werden muss. Interessante Videos findet man dazu auf dem YT-Kanal von Friedemann Tischmeyer, seines Zeichens einer der gefragtesten Mastering Engineers.
Ich versuche beim Limiten, meine Peaks zwischen -0,8 und -0,3 zu halten. Dabei achte ich auch auf das RMS, das sich meistens zwischen -10 und -8 dB einreiht. Der Song mag vielleicht minimal leiser klingen, doch es ist meiner Meinung nach genug Dynamik vorhanden, dies ist mir wichtiger als ein brachial lauter Mix.
Raphael 12. Jul 2013 20:13 Uhr
guter Ansatz :-)
michael 12. Jul 2013 14:04 Uhr
noch vor dem editing fahre ich jede spur auf -9 db. ganz am ende beim mixing regle ich noch mal die lautstärkeverhältnisse nach, wobei es nicht selten vorkommt, dass lead vocal, kick und snare bei 0 db 'rauskommen. wenn ich die exportierte datei dann als wave zum mastering wieder in die daw lade, liegt sie meist in ihrer gesamtheit bei -1.
Mex 12. Jul 2013 14:12 Uhr
Ich empfinde den "Loudness-War" ebenfalls als Plage und negativen Einfluss auf Art und Weise, wie heutzutage Musik vom "Otto-Normal Hörer"(und das ist schließlich immer das Zielpublikum) konsumiert und "genossen" wird.
Heutzutage setzt sich doch niemand mehr vor seine Stereoanlage und lauscht der Musik und achtet auf Dynamik-Feinheiten und kreative und clever gesetzte Sounds und Arrangements etc.
Der "Loudness-War" ist m.M. nach DER wesentliche Aspekt, weswegen man sich von Musik nur noch beiläufig berieseln lässt und lassen kann und sie nicht mehr wirklich genießt.
Alles ist nur noch irgendwie laut und möglichst brachial, damit auch noch das leiseste Element im Mix unter allen Umständen (right in your face) wahr genommen werden soll und sich nicht mehr "anstrengen" solle, der Musik mal genauer zu lauschen.
Musik klingt heute größtenteils nur noch aufdringlich und ist kein Produkt der Kunst mehr, sondern zu einem Massenprodukt wie Tiefkühlpizza verkommen, das schnell produziert und einfach nur noch sättigen soll- ohne individuellen Geschmack, sondern der Masse angepasst.
Auch ich mußte mit meinen Produktionen auf den "Loudness-Zug" aufspringen, da potentielle Kunden sich auf Grund lauterer Songs ansonsten bei anderen Künstlern bedienten.
Für mich hat sich auch in meinem Hörverhalten dadurch einiges geändert. Ich höre mir im Gegensatz zu früher meine eigenen Produktionen nicht mehr zurücklehnend genussvoll an um zu entspannen, sondern produziere einfach nur. Es ist nicht so, das ich mir keine Mühe mehr geben würde, aber empfinde meine eigenen Sachen nur noch äußerst selten als musikalisch gut gelungen. Man denkt nicht mehr darüber nach und alles ist zu einer Art Fließbandproduktion verkommen.
Das was ich anderen Produzenten und Zielpublikum quasi vorwerfe, muß ich somit auch an mir selbst entdecken... und das ist m.M. nach dem "Loudness-War" geschuldet.
Wenn ich heute entspannen möchte, höre ich ausschließlich nur noch Klassik. Hier gibt es zumindest noch ausgewogene Passagen zwischen Dramaturgie und zurückgenommener Ruhe und man gerne lauscht.
Es würde mich interessieren, ob es anderen ähnlich geht ?
Bezüglich Artikel-Anfrage:
Je nach Musikstil kommen da ohnehin unterschiedliche Techniken und Pegel zustande. Pauschal gesagt, fahre ich im Studio einen durchschnittlichen Pegel von +4dbu der im Master in der Summe dann auf -0,2 limitiert wird. Der RMS liegt zumeist zwischen -9 bis -12, um wenigstens einen kleinen Anteil an Dynamik und gewisser Lebendigkeit erhalten zu können.
Dan 31. Dez 2014 03:48 Uhr
Kommt ganz auf die Musikrichtung an:
Jazz sollte man tunlichst NIE komprimieren (sehr dynamisch). Bei einer Pop-Produktion hingegen (für den Konsumenten) finde ich einen RMS von -8dB bis -6,5dB (Peaks) max. vertretbar. Das sollte m.E. auch schon die absolute Obergrenze darstellen. Alles darüber hinaus klingt dann zwar laut(er), aber sch*****. ;-)
Michel Pop 12. Jul 2013 14:17 Uhr
Laut ist einfach geiler :-P
Vincent 12. Jul 2013 15:21 Uhr
immer recht easy in der elektronischen musik. mixe mit - 5 db headroom abliefern und mit nem hübschen, warmen, runden, dynamischen master wieder mitnehmen ;)
Philipp Wallat 12. Jul 2013 14:39 Uhr
viele sachen sind zu laut gemixt (punkt)
Jörn Hagedorn 12. Jul 2013 16:12 Uhr
Ich finde, es kommt sehr auf die Richtung/den Gesamtklang der Musik an!
Jörn Hagedorn 12. Jul 2013 16:18 Uhr
Wofür ist der hohe Pegel eigentlich erforderlich?
Mex 12. Jul 2013 21:32 Uhr
Hallo Jörn,
der hohe Pegel ist "erforderlich", um die Aufmerksamkeit des Hörers "besser" erreichen zu können.
Laute Signale bleiben einem im Gegensatz zu leisen Signalen besser in Erinnerung.. ähnlich, wie du bei einem Knall eines China-Böllers eher erschreckst, als beim Niesen eines zufällig anwesenden Passanten. Es ist ein psychoakustisches Phänomen, das insbesondere im Radio gezielt eingesetzt wurde und bis heute zu Verwesung überstrapaziert ist.
Insbesondere im damaligen Rock-Radio fiel es einigen Managern auf, das laute Musik den Zuhörer besser erreicht als leise Musik und sich besser verkauft..ganz unabhängig davon, ob die musikalische Qualität auch stimmte, da man damals als Zuhörer von allem anderen reden konnte, als unbedingt vom perfekten Hi-Fi Genuß.. es ging einfach nur um Lautstärke, um ein Zuhörerschaft zu erreichen... "lauter" wurde einfach mit "besser" aufgefasst.
So begannen dann auch viele, sich stetig übertrumpfen zu wollen und die möglichst lauteste Band sein zu wollen... und das nicht erst seit Gestern, sondern schon in den späten 60`er Jahren, als der Rock härtere Züge annahm.
"Laut" hieß aber vor allem auch professionell... da es insbesondere damals den etablierten großen vorbehalten war, wirklich auf ein lautes Level in ihren Produktion zu kommen und sie im wesentlichen von "Amateuren" abhob.
Diese "Erfordernis" wird heute nicht nur weiter angewandt, sondern bis auf die Spitze des Eisbergs gebracht.
Hatten Verzerrungen damals noch ihren Charme im Soundcharakter, nehmen Producer heute Clipping heute billig in Kauf, selbst wenn es in keinem relativen Verhältnis zum Soundcharakter eines Musikstils steht. Hauptsache es ist laut und man geht nicht in der Masse unter und erreicht insofern nicht weniger Anteilnahme, als jeder andere (schlechtere) Act.
DAS ist leider nach wie vor die "Erfordernis" des hohen Pegels, da er (leider) maßgeblichen Einfluss auf das Kaufverhalten eines Konsumenten hat.
Phunkateer 12. Jul 2013 17:49 Uhr
Also den Mixdown mache ich erst immer in meinem gekachelten Waschkeller, wegen dem schönen Hall.
Dann rendere ich immer mit plus 5 dB direkt auf einen USB Stick aus dem Jahre 1998 für den echten Vintage Sound. Die plus 5 dB verleihen dem Signal den nötigen Punch. Wichtig hierbei ist, dass es sich um eine USB 1.1 Schnittstelle handelt. Alles was höher ist geht zu schnell und da kommen die Bits durcheinander was zu ganz grässlichen digitalen Artefakten führt.
Da ich den Stick über ein HighEnd USB Goldkabel (gibt's von Heckler und Koch, nur 1995,- EUR) angeschlossen habe, klingt dennoch alles sehr edel. Ein wichtiger Punkt ist auch das Dithering: Hierzu klebe ich den USB Stick an meine Fahrradspeiche und fahre damit einen Monat lang rum. Das macht den Sound einfach runder.
Leider wird das WAV davon etwas plattgedrückt und klingt einen Halbton tiefer. Aber es gibt ja Melodyne! Dort kann ich das WAV im Polyphon-Modus wieder einen Halbton nach oben pitchen und dann ab damit zu Abbey Road zum Mastering.
Raphael 13. Jul 2013 09:40 Uhr
geil :-D
Mex 14. Jul 2013 13:54 Uhr
Na das ist ja auch kein Wunder, dass das Wav etwas platt klingt, weil Du in der Kette nämlich etwas wichtiges vergessen hast.
Nachdem der Stick an der Fahrradspeiche also seine Runden dreht, mußt Du unbedingt den Toaster einschalten (wegen der analogen Wärme) und bei einer alten Kassette noch die Bänder rauswurschteln (wegen der Bandsättigung...übrigens auch gut geeignet für einen sommerfrischen Bandsalat auf jedem Grillfest). Um echten Vintage-Stil zu erreichen und weg vom statischen BMP-Raster einer Produktion zu kommen, solltest Du das Master auch noch in der Waschmaschine durchschleudern, da obligatorische Gleichschlaufschwankungen mehr zur Authentizität beitragen. Ich habe mir jedoch abgewöhnt, mit dem Auto über das Master nochmals zusätzlich drüber zu fahren, um da mehr Druck zu erzeugen...das sollte man doch besser sein lassen ;-)
Raphael 12. Jul 2013 20:11 Uhr
Auf die Frage nach den Pegel:
Beim Mischen schaue ich, dass ich einen Ausgangspegel von -3 dB FS habe, bzw. auch etwas darunter, so dass noch Luft nach oben ist. Die -3dB beziehen sich auf den Peak nicht auf den RMS Wert, der liegt dann in der Regel irgendwo zwischen -20 und -15 dB RMS.
Beim Mastering kommt es darauf an was das musikalische Material hergibt:
Songs, die ansich keine Dynamik (oder wenig Dynamik haben) dürfen ruhig auch lauter sein. Z.B. Songs im Metalbereich mit sehr hohen Verzerrungsgraden und dominater E-Gitarre. Bei Songs mit dynamischen Instrumenten mag ich es persönlich, wenn da auch ein gewisser Headroom nach oben ist.
Als Daumenregel gehe ich so auf -10dB RMS...dann hat man noch ein bissel Luft nach oben und es ist auch von der intrinsischen Lautstärke ok.
Beim Zusammensetzten mehrerer Songs versuche ich so gut wie möglich nach Gehör zu arbeiten. Das Produkt muss schlüssig klingen. Das kann dann ggf. auch heißen, dass der ein oder andere Song evtl. lauter oder leiser ist als der andere. Das Gesamtpaket muss sich dann homogen anhören...
Christian 12. Jul 2013 21:35 Uhr
Die meisten wünschen sich einen lauten Mix, da der Song sonst z.B. in einem Musik-Player gegen andere Songs untergeht. Eben noch lief ein Track nach an der 0 db-Grenze, dann auf einmal der dynamisch gemischte, der dann erstmal aufgedreht wird, da er ja leiser gemischt ist. Beginnt danach wieder ein Track, der totkomprimiert ist, fliegt einem die Anlage um die Ohren...
Eric Müller 12. Jul 2013 23:04 Uhr
Mache keinen wirklichen Mixdown, benutze Ableton und nehme dann einen Mastering Effekt, der hat einen Limiter, dadurch hat mein Drum aber eigentlich keine Power mehr, wie kann ich das anders machen, habt ihr ein Tipp? :)
Marena Selena Avila 13. Jul 2013 09:38 Uhr
Hallo Community,
ich persönlich erstelle meinen Mixdown so, dass ich zwischen 3 und 6db Headroom habe. Da ich digital mixe, diesen durch meine riesige Bandmaschine durchjage um die schöne, analoge Bandsättigung zu bekommen und aber dann hinterher das analoge Signal wieder digital in den Rechner zurückspiele und dann digital mastere, ist dieser db-Spielraum eine große Hilfe für das spätere Master, weil dann auch nicht zu viel Dynamik verloren geht und ich das Master auch von der Lautstärke her gut anheben kann.
Raphael 13. Jul 2013 09:42 Uhr
...vielleicht sollte man wirklich dazu übergehen Masters zu kennzeichnen hinsichtlich ihrer Dynamik. Bob Katz hat da das K-System vorgeschlagen und von Friedemann Tischmeyer gibt's auf pleasurise music auch eine Software dazu.
Durch die angegebende Dynaimik (Dynamik Range weiß dann jeder in etwa wie laut ein Master ist und gerade dann, wenn man mehrere Songs von verschiedenen Medien abspielt kann man dann besser korrigieren...
condor 13. Jul 2013 10:19 Uhr
Ich benutze Kompressoren nur sehr selten, und wenn dann nur sparsam und ausschliesslich bei Vocals bzw Drums.
Dabei gebe ich den Instrumenten im Spektrum den Raum, der für sie vorgesehen ist. Das erübrigt in den meisten fällen die Kompression.
Dann bearbeite ich die höher ausgeschlagenen Peaks vorsichtig mit einem Peak Tool und bekomme dadurch lediglich die Spitzen ein wenig kürzer, ohne unnötig Transienten zu beschädigen.
Danach tue ich etwas, was vielleicht jetzt belächelt wird.
Ich normalisiere bis -1db, und sehe dann wie sich die Mitte in der wellendarstellung förmlich ausdehnt. Das gibt einen gehörigen Lautheitsschub, weil sich das Normalisieren ja immer nach der höchsten Amplitude richtet. Die habe ich vorher etwas weggenommen, und dadurch erreiche ich insgesamt mehr lautheit.
Ist vielleicht eine etwas ungewöhhnliche Methode, aber die Dynamik im Song bleibt weitgehend erhalten.
LG Condor
Marena Selena Avila 13. Jul 2013 11:57 Uhr
Perfekt. Ganz ehrlich: Kreativität kennt keine Grenzen. Und wenn diese Methode zu einem tollen Ergebnis führt.......warum nicht?!
Schön. Weiter so! :-)
Kollegiale Grüße
Dan 31. Dez 2014 03:40 Uhr
Mit Normalisieren ziehst du dir den Dreck unterhalb -60 dB auch automatisch lauter. Ist sehr suboptimal ... es sei denn, man steht auf suboptimale Ergebnisse. Nimm lieber nen vernünftigen Comp. und stell den Treshhold entsprechend ein. Oder du lässt mastern! ;-) Nur mal als Tipp aus´m Studio!
Phorsicht 13. Jul 2013 11:37 Uhr
Mein Mastering Mensch macht seine Sachen analog und will deswegen ein Mixdown von mir mit mindestens 3dB Headroom. Damit bekommt er kein Clipping in den DA/AD Wandlern. Meine Mixdowns gehen dann mit min. 10dB Dynamikumfang raus und kommen mit min. 6dB Dynamikumfang zurück. Das is für elektronische Musik wie ich sie mache recht viel und werde das auch beibehalten. Für mich ist das genau der richtige Kompromiss aus dynamik und Lautheit.
Patrick 15. Jul 2013 09:27 Uhr
Normalisieren ist deshalb keine gute Wahl, da ein hochwertiges analoges Gain im Mastering Studio sicherlich besser klingt, als ein digitales, es sei denn man möchte auf jegliche Art der harmonischen Verzerrung verzichten.
Ich frag meine Kunden immer: Soll es laut oder gut klingen ?
condor 15. Jul 2013 15:14 Uhr
Ja Patrick, das ist natürlich richtig, und ich bin auch kein Mastering Spezi.
Habe lediglich den Vorgang beschrieben, wie ich ihn handhabe für meine Demos bzw Playbacks und auch eigenen Sachen.
Wenn es High End werden soll, lasse ich die Musik vom Spezialisten Mastern.
LG condor
Tobias 08. Sep 2013 16:59 Uhr
Also für mich als Mastering-Engineer macht es sich immer gut, den Mix nicht höher als -5 bis -4 dBFS aus zu steuern. Am liebsten habe ich es auch wenn beim Mix keine Summenbearbeitung (ist für Lay-Back-Mastering Vorraussetzung) vorgenommen wurde. Auch getrennte Gesangs-Spuren sind mir am liebsten, da manchmal beim Mastering die Vokal etwas hervortreten oder in den Hintergrund rücken, und ich so die Möglichkeit habe, nach zu regeln.
Heinz Riemer 12. Jun 2014 13:35 Uhr
Mache den Mix auf -2dB bis knapp unter 0dB. Vor dem Mastern reduziere ich dann auf -3dB. Das Endprodukt hat dann sowieso 0dB
F.Thomas 12. Jul 2014 17:57 Uhr
Hallo Heinz Riemer,
du schreibst "Das Endprodukt hat dann sowieso 0dB".
Das sollte man auf keinen Fall so machen, weil die
Gefahr des digitalen Clippings besteht.Bei vier Samples
von 0dB in Folge spricht man schon von Clipping und
kein CD Presswerk würde Material akzeptieren, wo auch
nur einmal vier 0dB Samples in Folge auftauchen.
Will man das Endprodukt noch als Mp3 exportieren,
darf vor der Konvertierung keinesfalls ein Pegel
von 0dB vorliegen, weil es dann bei der Konvertierung
garantiert zu digitalem Clipping kommt.
Wenn man die maximalen Peaks bei -0,3dB begrenzt
und eine Dynamic Range von DR14 nicht unterschreitet,
ist man auf der sicheren Seite.
Will man es lauter haben, muß man dafür sorgen, daß die
Peaks nicht ins Clipping geraten. Die Lautheit resultiert
ja auch aus den RMS Pegeln und nicht aus den Spitzenpegeln.
Heinz Riemer 17. Jul 2014 10:29 Uhr
Kannst Du mir das bite erklären.
Ich mache das so, dass ich erst auf max.-3dB mixe. Damit gehe ich ins Mastering. Nach Mastering habe ich einen Spitzenpegel von <0dB (meist rd. -0,2dB). Nun Normalisiere ich das Ganze auf 0dB für die CD Pressung.
Was mache ich falsch?
Thom Wettstein 10. Apr 2017 20:04 Uhr
Meiner Meinung nach ist die Frage nicht akkurat gestellt. Wenn es um den Peak geht, spielt es keine Rolle, solange das File nicht clippt. Wenn mir der Kunde das File in 32bit floating Point anliefert so wie so nicht. Ich normalisiere den Mixdown vor dem Mastering immer auf -6dB Full Scale. Wenn es um das LUFS geht, stellt sich die Frage nach short time loudness oder long therm loudness. Da lasse ich dem Künstler die Wahl. Einfach den Limiter sollte nicht auf der Summe sein. Vielmals gehört ein Kompressor auf dem Masterkanal zum Klang des Produzenten. Das respektiere ich und packe halt keine Dynamikwerkzeuge im Mastering.
M4FT 13. Apr 2017 15:39 Uhr
Hallo Thom Wettstein,
der Artikel muß um die drei Jahre alt sein. Der letzte Kommentar vor Deinem ist vom Juli 2014.
PS: Entgegen Deiner Meinung ist der maximale Spitzenpegel doch schon sehr wichtig. Kommt der Spitzenpegel zu nahe an den digtalen Höchstpegel von null Dezibel Full Scale besteht immer die Gefahr von digitalen Clipping sowie True Peak Levels über Maximalpegel auf der Analogseite beim Abspielen. Ein korrektes Mastering ist ohne Limiter undenkbar.
information 26. Dez 2018 16:45 Uhr
intern gehen in der DAW mehr als 0 db. Nur beim export oder bei dem master mix der auf die soundkarte geht darf 0 db nicht überschritten werden. Auch die SPPM Meter der DAW zeigen das an.
bei 32 bit int ist es +48 db headroom. bei float noch höher.
der hier hat es getestet in dem youtube video https://www.youtube.com/watch?v=Ph1M3QZGku8
"A demonstration of the virtually infinite headroom available in a modern DAW with a floating point mix engine."
true peak meter können eh nicht anzeigen was auf der analog seite des DA Wandlers für Pegel rauskommen. jeder Wandler verhält sich anders. der DA wandler müsste genau den Interpolationsfilter code haben wie das true peak meter. ansonsten erzeugt true peak limiter verzerrungen.
in dem Video sind viele beweise, dass es eher darum ging, dass apple den verzerrenden ipod touch nicht austauschen musste und den Fehler auf den master schob. Wenn ein mp3 encoder oder AAC encoder nach dem komprimieren einen höheren Pegel ausgibt als vorher, dann stimmt was am Encoder nicht.
denn es werden ja Frequenzen weggelassen beim komprimieren, so wird dann der Pegel logischerwweise nach dem Komprimieren eher geringer sein.
daher empfinden auch welche das mp3 als schlechter, weil es ein ganz klein wenig leiser wird.
messungen am analog output die beweisen dass true peak meter falsches anzeigen gibt es in dem Video
https://www.youtube.com/watch?v=C1LSiwFQPis&lc=